Quadri Famosi » William Turner

Joseph Mallord William Turner, Pioggia, vapore, velocità

Eleonora Vignaroli — Sun, 27 Jul 2008 09:06:00 +0000

Per tutta l’ opera di William Turner, la Natura, (concetto già trattato in uno dei miei post precedenti riguardo questo artista), è sempre quell’evento, quella forza indomabile per l’uomo.

Qui, in questo suo grande capolavoro, Pioggia, vapore, velocità, rappresenta la Great Western Railway…

Che invece, segna un momento quasi nuovo per l’umanità, un inizio nel quale finalmente, forse, la Natura, potrà essere domata dalla mente dell’uomo.Turner è il più grande interprete, con ( Constable ), della pittura romantica Inglese. In questo dipinto, la luce, ed i suoi effetti, che cambiano continuamente, rendono l’atmosfera rarefatta, magica, impalpabile… Egli, trasfigura la realtà, in una visione più lirica, concettuale e personale.

Quest’ opera, olio su tela, 91x 122 cm, che è uno dei quadri più famosi di Turner è una delle prime testimonianze, della tecnologia che si sviluppa anche in Inghilterra , piu o meno tra il 1790 ed il 1850.

Nelle opere di Turner la fusione tra soggetto e natura, è spinta fino ai limiti del figurativo e delle regole prospettiche, perchè la carica emotiva ed espressiva del paesaggio per egli, corrisponde alla perdita di ogni certezza razionale.

La provenienza dell’ immagine, e di alcune voci è indicata già nel collegamento alle pagine di provenienza.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

J.M.William Turner, Incendio alla camera dei lords e dei comuni

Eleonora Vignaroli — Sat, 26 Apr 2008 11:15:00 +0000

L’uomo non può nulla contro la natura e infatti molte volte, ci si abbandona alla sua forza…

Nelle opere di Joseph William Turner la fusione tra soggetto e natura, è spinta fino ai limiti del figurativo e delle regole prospettiche, perchè la carica emotiva ed espressiva del paesaggio per egli, corrisponde alla perdita di ogni certezza razionale, come in questo caso, in Incendio alla camera dei lord e dei comuni.

Nel periodo più prospero della sua opera, l’elemento naturale si dissolve in una luce abbagliante e colorata, realizzando l’identità dello spazio con la stessa luce che Turner ricerca nella sua attività.

Fuoriesce da qui il suo modo di vedere grandi fasci di luce ed ombra.

Per Turner, il fenomeno è prevaricato dal sentimento della perdita dell’io.

Ne deriva che la sua pittura, precorre ed anticipa l’arte “informale” del nostro secolo.

L’arte contemporanea infatti, è spiegabile tramite il raggiungimento di una sapienza intellettuale, concettuale e tecnica che, più progredisce, più cerca di tornare “indietro”, fino alle verità primarie della vita dell’uomo sulla Terra.

Come scritto nell’ articolo precedente, non appare una ricerca di bellezza di forme pure, né atmosfere chiare, ma la ricerca di un’emozione che solleva in noi inquietudine e stupore.

Turner rappresenta la luce, senza utilizzarla come mezzo strumentale per la visione di altro…

Sarà essa quindi molto spesso, l’oggetto che diventa il soggetto predominante della sua pittura.

J.M. William Turner -"La morte su di un cavallo pallido"

Eleonora Vignaroli — Sun, 20 Apr 2008 22:37:00 +0000

Joseph Mallord William Turner nasce a Londra nel 1775.

Le opere di William Turner degli ultimi 15 anni, appaiono libere da ogni regola formale e realistica, possiamo dire che siano quasi prossime all’astrazione.

La critica e il pubblico del tempo, hanno difficoltà ad accettarli.

Qui il vero soggetto del quadro è la luce, che trasfigura il paesaggio e tutti i soggetti.

All’inizio del 1800, Turner viene considerato uno dei più importanti acquerellisti topografici britannici…Ed un artista completamente innovativo.

William Turner muore a Chelsea nel 1851.

Nel suo testamento lascia allo Stato britannico un vasto corpus di dipinti, acquerelli e disegni, che oggi costituiscono uno dei grandi vanti della Tate Gallery.

E’ inutile dire che Turner è uno dei miei artisti preferiti… (sta volta sul serio senz’ironia come nell’ articolo precedente).

Il suo tormento viene talmente in risalto, che le caratteristiche principali da elencare sono del tutto emotive… Così violente che risultano troppo personali per chiunque.

Le sue “figure non figure“ sembrano balzare fuori dalle tele stesse.

Con quest’opera: “La morte su di un cavallo pallido“, la Morte è rappresentata come uno scheletro che avvolge un cavallo in corsa, verso la vita di una dimensione totalmente interiore dell’artista, che si riproietta però all’osservatore.

E’ anche inutile dire che mi rievoca tutti i contenuti precedenti riguardo la figura femminile nella nostra società retrograda…