William Blake (Londra, 1757-1827), pittore, incisore, poeta, fece le prime esperienze artistiche eseguendo copie di modelli classici e antichi. Ebbe come maestro James Basire, che oltre all’insegnamento dell’incisione gli trasmise lo studio del disegno di edifici e sculture medievali; gli aspetti della pittura e della scultura michelangiolesca, ed alcuni aspetti della cultura manieristica.

Questo portò Blake ad essere influenzato dal gotico in quasi tutte le sue opere ed i suoi dipinti.

William è soprattutto concentrato sul sul tipo di suggestione che il linearismo gotico infondeva psicologicamente all’individuo che ne restava attratto.

Ie sue composizioni sono profondamente incentrate sulla linea e la forma plastica, il colore era secondario nella sua concezione artistica.

Per la tradizione figurativa inglese, egli fu molto importante per questo concetto espostoci da K.Clark: “Nelle sue creazioni migliori, sono presenti un’intensità poetica e un potere profetico che fanno di lui una figura chiave del movimento romantico”.

Con William Blake, infatti non parleremo mai di un’eccessiva tecnica pittorica,(proprio per questo era il classico artista incompreso dai suoi contemporanei),anzi si può affermare che il suo disinteresse inerente la tecnica, era quasi totale.

Come comprendere allora in modo esatto la sua opera?

Analizzando insieme l’aspetto poetico e quello pittorico-formale. Con Blake si ha infatti una sorta di interdipenza di ambedue le componenti.

Quando egli analizzava il periodo Medievale suggeritogli dal maestro, non si limitava solo a scrutare gli aspetti figurativi, e formali che lo caratterizzavano; Blake si interessò anche degli scritti particolari della letteratura occultistica, di religioni e mitologie lontane.

Un altro suo importante maestro fu Fussli che gli fece superare cli aspetti della cultura manieristica, e col quale intraprese la strada della rappresentazione di alcune opere storiche letterarie, come quelle di Milton, Shakespeare, di Dante, la Bibbia. Da qui Blake rappresenterà di più la sfera delle emozioni e della fantasia, più che quella della ragione.

Non abbandonò mai il michelangiolismo in quanto sosteneva che tramite quel tipo di figurazione, la sua teoria aveva efficacia: egli aveva la convinzione della supremazia della luce sul colore e dell’assoluta poetica che ne scaturiva.

Dal 1787 Blake si dedica ad illustrare, e stampare le proprie opere letterarie.

Nel 1810 la sua fama si oscurò e visse un periodo di miseria dolorosa. Otto anni dopo, inizia le illustrazioni per la Divina Commedia che rimasero per la maggiorparte degli abbozzi. Alcune delle sue piu importanti stampe, si trovano al British Museum di Londra e nel Museo di Boston.

Clicca qui per vedere il video incorporato.